装饰艺术是感性艺术精神的体现途径，具有悠久的发展历史。早在人类的远古时期，装饰艺术就开始出现在人们的生活中。随着人类活动范围的不断扩展，装饰逐渐开始与人类的社会生活建立更为紧密的联系。装饰艺术设计所涉及到的材料范围较广，虽然每个人对装饰艺术材料的选择都具有不同的理解，但都需要运用合理的艺术加工手段，对当下的生活环境进行美化，愉悦人们的心灵。装饰艺术大多源自于人们的生活需要，需要结合人们的感情变化特点进行选择，让装饰设计的产品艺术性得到提升。

1 材料的选择对装饰艺术设计的重要影响

想要做好装饰艺术设计，就需要做好材料的组合和搭配，装饰艺术具有材料广泛性的特点。在实际设计过程中，不仅可以运用天然材料，还可以增加人工合成材料共同创作艺术造型。随着我国科学技术的发展，不同材料之间会产生色彩、质感和机理的差异性。现代人们的生活需求正向着环保和生态化发展，因此，在进行装饰材料的选择过程中，需要结合严格的设计标准，根据广大人民的文化发展需求来选择合理的设计材料，不再将装饰作为简单的组成元件，而是作为装饰艺术品的灵魂。装饰艺术史的发展归根结底是材料的发展，不同时期所运用的复合材料存在着一定的差异性，材料的变化让艺术作品的创作向着多元化发展。由此可以看出材料对装饰艺术设计的重要性，在进行装饰艺术品创作的过程中，设计人员需要抛开传统的设计理念，做好工艺材料的加工工作，充分体现出材料所蕴含的艺术性。

2 通过材料突出艺术装饰品的审美特性

材料选择意识需要贯穿于现代装饰艺术品的设计始终，促进设计人员的创新思维发展，能够透过材料的表象，看到其所代表的具体化含义，明确材料具有的特殊意义，了解材料选择对艺术品设计的重要性，装饰品通常带有情感因素，需要工作人员对传统的设计形式进行创新和突破。

1）材料的色彩作用。在进行装饰艺术品的设计过程中，需要将材料具有的不同色彩作为局部到整体装饰设计的依据。从设计的本质来看，材料的色彩分为两大类，一类是不需要进行艺术加工，本身具有一定的色彩属性，能够满足设计的根本需求。例如：天然木材、纺织布料、金属制品等等，材料本身所具有的艺术色彩，是进行装饰艺术品创作过程中最为珍贵的发展元素。作为产品的设计者，在进行装饰品设计的过程中，需要尽可能的突出原始材料所具有的彩色艺术美感，一般可以通过点缀、搭配等应用手法增强色彩的自然表现，充分体现出材料自身所具有的表现力和应用美感。

另一类则是通过艺术加工手段结合设计者的根本需求，对材料进行艺术加工，将色彩与装饰环境进行有机结合，实现整体设计效果的和谐稳定。例如：在选用木质材料时，可以通过色彩和肌理属性的保留，搭配实际装饰环境，调整材料的色彩对比度，色彩具有装饰艺术品的审美特性，可以通过视觉表现形式提高装饰品的功能性。例如：在进行居民楼装饰艺术品设计的过程中，设计人员可以选择一些冷色系的砖材材料，保证装饰区域的视觉“宁静”，在进行写字楼装饰品的设计过程中，需要加快设计节奏，通过大方整洁的玻璃材料进行设计，对于一些嘈杂的商场为了吸引消费者的注意力可以选用一些暖色系的色彩搭配提升装饰品所具有的艺术表现力。

2）材料肌理的作用。首先，设计人员需要明确机理本身就属于一种客观存在的物质因素，主要指的是材料表面所产生的纹路，材料肌理的应用能够强调艺术品的自然特征。例如：常用的石材和木材的表面都会产生天然的肌理，能够给观看者带来淳朴的美感，同时经过加工所得到的材料表面会产生特殊的触感，也就是人们常说的“二次肌理”，“二次肌理”具有一定的规律性，一般会被应用在室内的装饰过程中，常见的有瓷砖和木板之间的拼合所形成的特殊纹路。同时在进行大理石等材料艺术加工的过程中，表面的组织纹路会遭到破坏，从而形成新的材料肌理，材料具有较强的表现性，在现代艺术作品的创作过程中得到了广泛应用。肌理的艺术表现形式，并不是取决于自身原有属性，或者是后期的加工技艺，其美感是通过环境、色彩等内容的对比设计所产生的，一般会受到凹凸、粗细、横直等不同表现形式的影响，达到多种材料之间互相衬托的设计目的，因此，设计人员需要明确材料的主次之分，在设计的过程中需要选择一种合适的肌理作为主导，提高装饰品的视觉性，满足设计者所追求的自然纯朴设计理念。