传统文化传承与现代美术教育融合发展研究
一、传统文化与美术教育的关联
传统文化是一个民族记忆的标签,每个民族最深刻的、最具有历史研究意义的就是各具特色的传统文化。所以说,传统文化是反映一个群体思想文化观念的重要因素。美术教育又被称为审美教育,其教学主要是培养学生感知美、创造美、欣赏美的能力,以此提升学生的审美水平和道德素养。将传统文化融入审美教育中,就是让美术教育和人文教育相结合,让学生感受传统文化所蕴含的哲理,实现美术教育的学艺先修德的思想。
另外,让美术专业的学生了解传统文化,也是提升学生艺术涵养,提高学生综合素质的有效途径之一,具有艺术感染力和美学价值的美术作品能够引起更多观众的共鸣。此外,美术工作者学习并了解传统文化,能够提高自己的道德修养,让笔下的画作内涵更加丰富,传递给观众的信息更加正面和积极。所以说,传统文化和美术教育的关联是有必要的,传统文化与美术教育的融合也能够帮助学生建立正确的世界观和价值观,提高学生的文化素养。
二、当前我国美术教学中存在的问题
在传统的教学模式下,美术教学往往存在着学校对美术教学不够重视,或者美术教学方式僵化的问题,导致一些有天赋,对美术感兴趣的学生得不到正确的培养。而现代社会由于应试教育的影响,越来越多的学校虽然在口头宣传着德、智、体、美、劳全面发展,但在实际授课过程中往往会将美术教学边缘化,学生在学校教学中得不到系统的训练,同时对绘画有兴趣的学生没有更多的时间和精力投入到绘画活动中。这样就导致有能力、有绘画天赋的学生没有办法长期坚持绘画。
除此之外,对于专业学习美术的学生来说,有的可能是迫于升学的压力,或父母的期望投身于专业美术学习,但是学生本身对美术学习的兴趣有限。在这样的情况下,学生在绘画道路上也很难走远。这种情况的存在一定程度上是学生出于对应试教育的恐惧而衍生的“不得不走”美术道路。另外,也有教育从业者的原因。从事美术教育的部分教师只是侧重于对学生讲解绘画技法、用笔技巧以及构图、色彩等专业知识,没有侧重于培养学生对绘画的兴趣,缺少对画作本身寓意、思想的挖掘,同时在授课过程中忽视了文化内涵的讲解,让学生的绘画作品停留在技法上。这样培养出的画师就算有着丰富的绘画经验,纯熟的绘画技巧,以及合理的构图和色彩搭配能力,但是因为绘画作品缺少内涵和更深层次的寓意,其作品也不具有更高层次的艺术价值。
三、传统文化对美术教学的促进
文化是一个国家、一个民族的灵魂。传统文化是中华民族经过几千年历史验证的智慧结晶,将中华传统文化与美术教育相结合,能够传承和拓展传统文化内涵,丰富基础美术教学内容,丰富美术教学课堂的人文氛围。在一定程度上,传统文化引入美术教育,能够提升学生对美术本身的学习兴趣。在传统美术教学课堂上,美术教师往往更加侧重于专业技术的教学,例如色彩搭配、平面构图、空间层次、用笔技法等等,这样日复一日的纯技法讲解很容易造成学生的厌倦。所以,加入趣味性和具有亲和力的传统文化元素不仅能够帮助学生拓展知识面,提升学生的文化涵养,也能够丰富美术教学的层次,培养学生对美术的学习兴趣。
四、结语
总而言之,传统文化对于当今的美术教育有深远的影响,在丰富教学内容,提高学生的文化涵养,吸引学生的美术学习兴趣等方面有重要意义。当代美术教育追求的是培养有文化素质、有专业能力、有良好审美观念的综合性人才。而传统美术教学一味地追求学生画技上的提升,最后只能培养循规蹈矩的画师,而不能培养对画坛有深远意义和重要影响的艺术家。传统文化与美术教育的融合正是当代美术教育提高教学层次,创造课堂人文气氛的有效手段。
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